[Rangkuman Buku] The Fundamental of Graphic Design
Desain grafis adalah satu disiplin lebar yang meliputi banyak aspek berbeda dan unsur. Ini dapat sulit untuk menjelaskan sebagai satu disiplin patahan sebab pekerjaan perancang pada alam lingkungan bervariasi dan mungkin jarang terlibat dalam beberapa aspek dari praktek.
Desain grafis sebagai satu disiplin ilmu
Desain grafis mengambil ide, konsep, teks dan image dan menyajikan mereka pada satu terlihat bentuk pelibat melalui cetak, media elektronik atau lain. Ini memaksakan satu order dan struktur ke konten agar memudahkan dan menenangkan komunikasi berjalan, sementara mengoptimalkan kemungkinan yang pesan akan didapat dan dipahami oleh pendengar sasaran. Satu perancang mencapai gol ini melalui manipulasi sadar dari unsur; satu desain mungkin filosofis, estetika, perasaan, emosional atau politis di sifat alami.
Desain grafis adalah satu seni visual yang kreatif
Yang meliputi banyak area, ini mungkin meliputi arah seni, tipografi, rekaletak halaman, teknologi keterangan dan aspek kreatif yang lain. Berarti keanekaragaman ini yang terdapat sebuah pemandangan terbagi-bagi untuk praktek desain diantara perancang yang mungkin specialise dan fokus.
Evolusi desain grafis
Desain grafis mengembangkan dari industri cetak dan penerbitan, dengan masa sendiri pertama terpakai pada tahun 1950-an. Pada waktu itu di situ adalah satu demarkasi bersih pada langkah berbeda dari proses produksi cetak, dengan profesional spesialis atau berdagang melaksanakan masing-masing. Terbelit langkah ini pencetak, scanner, barang tiruan fotografis, desain grafis, tukang set, cetak pembeli, film, manajer korektor dan penghasilan.
Ekonomi konsumen yang muncul pada dunia bagian barat mengikuti Perang Dunia Kedua Yang membawakan dengan kemunculan dari terang dan kemasan tarik seperti kompetisi di antara produk diperhebat. Angka dari majalah juga berawal untuk tingkat, menghasilkan pada permintaan lebih besar untuk terlihat naik banding desain. Ini berbarengan dengan pembangunan di teknologi cetak dan dibuka kemungkinan penghasilan lagi bahwa perancang berkedudukan baik untuk mengambil keuntungan dari. Sukses dengan desain grafis menolong membuatnya lebih lagi sangat dibutuhkan.
Sebagai kekuatan dengan komunikasi visuil warna-warni jadi secara luas dihargai, desain grafis tumbuh dari kebutuhan untuk menyediakan komunikasi visuil ke dunia konsumen dan awur sepanjang sektor berbeda dari ekonomi, sementara berlanjut mengendalikan pembangunan teknologi kemajuan itu ciptakan.
Pembangunan teknologi, terutama pada umur digital, punyakah revolutionised dan rationalised proses dari penghasilan cetak. Perdagangan seperti typesetting dan artwork persiapan telah menjadi usang, seperti mereka sekarang dapat dilaksanakan oleh satu perancang. Sebagai satu konsekwensi, desain grafis mempunyai mengembangkan ke dalam satu peran multifunctional lihat itu perancang memainkan satu peran sangat penting pada proses produksi. Hebat permintaan ini kepandaian macam-macam dan kebutuhan untuk mengomunikasikan secara efektif dengan banyak profesional berbeda. Di masa lalu, perancang akan telah lakukan semua aspek dari satu pekerjaan dari generasi dari ide untuk menangani jenis gambar untuk pemimpin dan rekaletak.
Pembangunan teknologi mempunyai perancang ditempatkan berada di pusat proses kreatif. Sering, satu perancang grafis mengatur proses desain dan mengkoordinir pekerjaan yang dilakukan oleh disiplin kreatif yang lain seperti bagian dari satu pekerjaan. Seperti halnya, bidang lapangan dari satu tanggungjawabnya perancang sekarang liputi pembelian cetak, program situs web, fotografi, rekaletak halaman, pemilihan bahan, arah seni, ilustrasi buatan tangan, ilustrasi computergenerated (CGI), proyeksikan manajemen, klien menghitung manajemen, storyboarding, pemeriksaan naskah dan pra tekan penghasilan.
Apa itu satu perancang grafis?
Pemikiran dari desain grafis sebagai satu dagang adalah menyalahi jaman dan terbatas. Ini jadilah lebih berguna untuk melihat kepada pendekatan dasar untuk mendisain bahwa satu perancang grafis mengambil agar memahaminya atau perannya pada cetak dan proses produksi digital. Satu perancang sebenarnya mempunyai dua peran pada proses: memuaskan ringkas desain dan melaksanakan pekerjaan.
Satu perancang grafis membawakan satu rasa order ke konsep ini dan menyusun mereka dengan cara yang beri mereka melangkah dan memaksudkan. Pada pokoknya, satu perancang dengan kreatif struktur dan mengedit pekerjaan, dan buat keputusan berhubungan dengan apa penting untuk mengomunikasikan dan betapa terbaik untuk menyampaikan pesan.
Perancang tugas berikutnya adalah untuk melaksanakan pekerjaan. Perancang mungkin mengerjakan dengan, dan pilih dari, satu pemilihan bervariasi dari sumber untuk membenihkan desain akhir – apakah mempekerjakan satu sudut pandang filosofis, pandangan moderen seperti itu, atau mempercayakan pada estetika murni, arus seperti itu cendrungi di desain jenis huruf atau pertunjukan.
Cara kerja
Banyak perancang lebih suka kebebasan dan tanggungjawab dari pekerjaan pada organisasi lebih kecil baik sebagai satu wartawan lepas, sol pedagang atau bagian dari satu persekutuan, yang barangkali ijinkan mereka ke specialise khususnya disain solusi. Bekerja pada satu kesatuan lebih kecil umumnya mengijinkan satu perancang untuk mempunyai kebebasan kreatif yang lebih besar dan secara konstan terbelit pada ‘ gambar besar ’, meliputi bekerja lekat dengan klien. Organisasi desain kecil-kecilan sering menjadi terkenal untuk mempunyai satu desain tertentu corak mode, satu specialisation di dalam melayani sektor tertentu atau waktu kerja dengan materi tertentu.
Pengaruh dan unsur kreatif
Desain grafis tunduk kepada meningkatkan kecenderungan cendekiawan dan estetika pengaruh itu pekerjaan dari perancang dan mencerminkan sikap dari masyarakat pada besar.
Antara lain, desain menjawab ke perubahan tema yang mengurus jalannya kita melihat dunia dan ini adalah jelas di gerakan seperti Pandangan Moderen, Postmodernism dan Deconstructivism. Bentuk pertolongan kecenderungan ini pembangunan dan evolusi dengan desain grafis sebagai satu disiplin kreatif, membuka pintu baru dengan kemungkinan kreatif dan menyediakan alat lagi dengan yang ke menjumpai tantangan desain.
Mendisain sebagai kerajinan
Sebagai satu alat berlayar, desain grafis adalah satu integral bagian dari proses produksi cetak yang melibatkan mempersiapkan teks, image dan konten lain untuk penerbitan. Seperti halnya, satu perancang grafis menduduki satu peran kunci pada proses oleh liaising dengan klien dan profesional lain seperti pencetak, tipograper, rumah tukang photo dan selesai. Pandangan ini dengan desain grafis seperti bagian dari proses cetak melihat desain grafis sebagai satu alat berlayar.
Beberapa unsur dari pekerjaan desain, penambahan seperti itu atau pengurangan dari ruang di antara tulis huruf untuk menciptakan typeset baik dan teks tarik, dapat dipertimbangkan sebagai satu kerajinan perancang jenis pada satu cara serupa itu satu pekerjaan tukang kayu masing-masing kayu atau satu pencetak mesin cetak menyesuaikan desakan katil untuk menciptakan jenis benar kesan pada bursa. Lihat pandangan ini perancang seperti mempunyai satu hubungan dengan satu klien seperti bagian dari satu proses terakreditasi, dengan perancang memudahkan apa memerlukan dilakukan untuk menghasilkan pekerjaan.
Mendisain sebagai seni
Sebagai satu seni, desain grafis menciptakan image benturan dan rekaletak untuk mengomunikasikan ide dan keterangan ke pendengar berbeda. Disiplin ada di garis terdepan dengan kreatif pikir, memajukan teori pada bagaimana caranya mengomunikasikan secara efektif melalui media visuil dengan mempergunakan satu jangkauan luas dengan alat intelektual untuk mendirikan koneksi penuh arti di antara unsur desain berbeda. Pandangan ini dari desain lihat perancang sebagai satu kesatuan terpisah yang diasyikkan dengan ekspresi pribadi agak dibandingkan dipimpin oleh satu ringkas atau satu komisi.
Banyak perancang melakukan percobaan pribadi proyeksikan dan hasilkan diri pekerjaan terpublikasi dengan mana niat mereka lekat dihubungkan ke itu dengan satu artis. Bagaimanapun, kedua-duanya pandangan pada desain bukan ekslusifitas bersama. Banyak perancang adalah terakreditasi untuk gaya unik mereka, sementara perancang lain menyesuaikan gaya mereka agar cocok dengan satu komisi spesifik.
Teknologi
Desain grafis dihubungkan kepada teknologi pada beberapa taraf berbeda. Teknologi mempengaruhi bagaimana desain dihasilkan dan itu juga mempengaruhi pembangunan dengan gaya, seni dan masyarakat secara keseluruhan, yang pada gilirannya dicerminkan pada bentuk satu pengambilan desain. Teknologi juga menawarkan perancang berbagai saluran media untuk proyek mereka.
Desain grafis dan teknologi
Ini akan mudah ke pikiran dari desain grafis sebagai satu disiplin yang semata-mata dipengaruhi oleh keprihatinan artistik atau akademis. Bagaimanapun, ini dibentuk oleh pendahulu di teknologi, bawakan yang bahan pertimbangan lagi dan proses untuk satu perancang untuk menggunakan dan memanipulasi. Mendisain prinsip sangat tinggi yang dapat diangkut dan transferrable melalui teknologi yang berbeda epochs, yaitu dimodifikasi dan disuling sepanjang.
Teknologi punya democratised mendisain dengan menyederhanakan proses produksi dan meluas akses ke alat dipergunakan untuk hasilkan desain. Digitisation punya revolutionised mendisain sangat bahwa ini dapat berkumpul mereproduksi menggunakan selalu lebih sistem pengiriman berbeda, tanpa kawat seperti itu menangani alat ada dan mekanisme online yang berbeda, seperti pengiriman keterangan berpindah jauh dari media cetak.
Teknologi tidak hanya aff ects mekanisme pengiriman, tapi juga desain. Image dan teks tunduk kepada manipulasi jauh lebih besar dan intervensi pada kecepatan lebih cepat dibandingkan di masa lalu. Bersikap ini ancaman desain itu mungkin menjadi suatu format dari perkotaan menyiarkan dimana pesan kehilangan dan mengencerkan antara jumlah yang banyak dengan pesan lain bombardir itu masyarakat.
Jenis huruf dan bentuk huruf
Sabda ‘ jenis huruf huruf ’ dan ‘ ’ biasanya terpakai synonymously walau mereka menguasai arti berbeda. Ada biasanya tidak ada rugi di ini sebagai pengganti adalah sangat universal.
Pembedaan di antara jenis huruf dan bentuk huruf yang dapat dibantah lebih penting sekarang yang kedua-duanya tampak untuk menduduki ruang yang sama.
Dampak dengan jenis huruf digital
Pada umur digital, huruf adalah tidak lagi baru obyek fisik. Ini memaksudkan bahwa satu perancang yang punya lebih hak suara siap mempengaruhi pemakaian huruf, tawarkan yang kesempatan lagi untuk kontrol dan manipulasi, antara lain, dalam kaitan dengan pimpinan dan pengaturan jarak.
Image pertunjukan di atas satu blok angka di jenis logam, yaitu dipergunakan untuk mencetak teks sebelum kedatangan dari mendigitalkan jenis. Seperti ini adalah butir data fisik, ini tidak kemungkinan ke jenis tumpang tindih atau punya pimpinan negatif, apapun itu kini dianggap pasti pada penggunaan dari komputer menghasilkan jenis.
Tipografi
Tipografi adalah rata-rata dengan mana satu tertulis ide diberikan satu bentuk visual. Ini adalah salah satu unsur yang paling berpengaruh yang mendirikan karakter dan atribut emosional dari satu desain; bentuk visual ini mengambil secara dramatis mempengaruhi ketersediaan dari satu ide dan bagaimana satu pembaca ulang memelihara ini.
Keanekaragaman dan kreatifitas
Jenis huruf bervariasi dari dengan jelas yang dapat dibedakan letterforms bahwa mengalir dengan mudah sebelum mata, untuk lebih terperinci dan bentuk penangkapan mata dan karakter bahasa daerah menyesuaikan dari lingkungan perkotaan. Gaya berbeda dan bentuk dari huruf memperbolehkan mereka untuk berhubungan di jalan yang pergi tak terlukiskan mereka terangkan; jenis huruf berbeda dapat dikatakan untuk mempunyai kepribadian berbeda, dan ini adalah kepribadian ini itu satu perancang sering memfokuskan pada ketika memilih huruf untuk satu pekerjaan tertentu.
Perlindungan konsumen
Permintaan untuk satu jangkauan lebih luas dari hasil barang pada kompetisi sengit di antara pabrikan dan produk seperti. Dampak perlindungan konsumen pada desain grafis karena produk kemasan dan adpertensi yang punya satu terus meningkat persempit dan membatasi jendela dari kesempatan untuk dihubungkan dengan konsumen.
Identitas dan merek
Orang-orang cenderung mempergunakan kondisi ‘ identitas ’ dan ‘bermerek ’ interchangeably, tapi mereka menunjuk ke dua konsep berbeda. Satu identitas adalah penjumlahan dari berkualitas yang bersinonim dengan taraf dari jasa dari satu organisasi. Bermerek adalah proses dengan mana identitas ini diberikan satu ekspresi visuil.
Identitas visual
Ciptaan dari satu identitas visual mencari karakteristik perilaku yang kunci dari satu organisasi dan mempergunakan mereka untuk membangun satu image yang dapat disajikan untuk menargetkan konsumen, pemegang taruhan lain dan dunia pada besar. Satu visuil, atau bermerek, identitas dapat mengambil salah satu dari tiga bentuk: monolitis, dikuasakan atau bermerek.
Identitas visual menyajikan satu image konsisten yang dengan segera yang dapat dikenal dan mencerminkan hakekat dari organisasi. Di penciptaan satu identitas merek, satu percobaan perancang untuk menanamkan arti dan berbagai mutu ke dalam merek atau m arque dengan mempergunakan satu kombinasi warna, tipografi, perumpamaan dan gaya untuk menimbulkan satu perasaan tertentu pada penonton.
Tanggungjawab sosial
Pada industri desain terdapat sebuah cendrungi ke persoalkan sudut pandang etis dalam hubungan dengan emisi di seluruh dunia seperti genus, kemiskinan dan hangat global. Organisasi terus meningkat membantu perkembangan dan meningkatkan posisi etis mereka sendiri untuk memandu aktivitas mereka, yang yang dapat menghasilkan tidak sesuai dengan pribadi etika.
Pandangan moderen dan postmodernism
Pandangan moderen dan postmodernism menunjuk ke dua pandangan yang berbeda dari dunia yang aktivitas kreatif dikembangkan dan dimandu pada titik berbeda pada abad ke duapuluh. Pembaharu dan postmodernist memikirkan masih punyai keterkaitan hari ini dan pengaruh mereka dapat dilihat di desain jaman ini saat orang-orang mencari untuk jadi masuk akal dari dunia di sekitar mereka.
Nostalgia dan retorik
Perancang mempergunakan berbagai cara untuk sampaikan arti, sering sadap ke dalam norma budaya yang berbagi, nilai, riwayat dan bahasa. Penggunaan dari figur lambang atau gagah berani dari masa lalu untuk mendukung atau mewakili satu sudut pandang atau mutu tertentu adalah satu contoh dari penggunaan dari nostalgia dan retorik.
Semiotics
Semiotics adalah pembahasan dari tanda penawaran itu satu keterangan dari bagaimana orang-orang mengekstrak arti dari jelaskan, bunyi dan gambar. Satu pemahaman dari semiotics menolong satu perancang untuk menanamkan pekerjaan dengan referensi yang memperbolehkan mereka untuk mengomunikasikan beberapa lapisan keterangan ke satu pembaca.
Bahasa daerah
Sehari-hari bahasa melalui yang mana satu group, hubungan komunitas atau daerah adalah bahasa daerahnya. Ini adalah satu aspek kumat pada desain grafis saat perancang mendukung bahasa daerah dengan menggabungkan ‘ tunjangan ’ butir data, papan nama jalan seperti itu dan budaya rendah pinjaman bentuk dari komunikasi, selebor seperti itu.
Mengartikulasikan desain
Satu hubungan desain melalui banyak cara dan mengerjakan banyak taraf berbeda karena ini dapat termasuk satu jangkauan konsep dan referensi. Masing-masing desain unsur dapat komunikasikan ke satu pendengar, tapi pesan tidak boleh siap diidentifikasi, diakui adanya atau pahami oleh semua penonton sehubungan dengan perbedaan di bagaimana orang-orang dapat atau interpretasikan keterangan.
Mendisain seperti pemecahan masalah
Satu penting bagian dari proses desain kesepakatan dengan mengatasi kreatif, rintangan praktis atau ekonomi. Ini mungkin berbunyi secara langsung, tapi sering, masalah adalah berlangsung sebentar – satu perasaan bahwa sesuatu tidak kanan dengan satu desain. Pemecahan masalah memerlukan membahas unsur berbagai dari satu desain dan tidak hanya membuat dugaan seperti ke apa permasalahannya.
Kreatif pemikiran
Desain grafis adalah satu proses kreatif itu lakukan lebih dari sekedar jawab ke satu ringkasnya klien. Ada banyak jalan untuk menjawab ke satu ringkas dan permintaan ini berisi, dan masing-masing akan menyediakan solusi yang menghasilkan taraf berbeda dari sukses. Desain kreatif mengeksplorasi tema lebih luas agar menemukan solusi optimum ke satu ringkas.
Kejenakaan dan lelucon
Desain grafis mempunyai bidang lapangan mahabesar untuk sajikan dan memanfaatkan kejenakaan dengan nyata saat ini mencari komunikasikan ide ke penonton. Lelucon adalah sering sangat mengesankan dan retensi bantuan dari pesan. Bagaimanapun, ini bukan apapun yang selalu goes bergandengan tangan dengan desain grafis. Sebagai satu disiplin, desain dapat mengambil sendiri juga dengan serius dan dapat datang menyeberang seperti diri yang mempunyai petunjuk, formal dan suka menguasai.
Pembangunan dan percobaan
Desain adalah satu proses kreatif yang encapsulates percobaan dan pembangunan dengan ide visual dan fisik. Titik awal untuk pembangunan dan percobaan adalah ringkasnya pekerjaan. Satu kali ini telah disesuaikan, pasukan desain dapat mengawali meningkat ide untuk memenuhi ini.
Arah seni
Arah seni adalah satu proses pemandu itu ciptaan dari unsur visuil dari satu desain. Satu direktur seni kendalikan dan integrasikan unsur berbagai pada satu desain untuk menghasilkan satu tampilan tertentu dan perasaan untuk dihasilkan artwork sehingga yang ini mengandung ekspresi diperlukan dan menyampaikan pesan sesuai.
Cetak
Cetak adalah satu masa kolektif yang menunjuk ke berbagai cara dipergunakan untuk terapkan tinta ke satu substrate seperti cetakan batu bertulis offset, saring cetak, gravure, mesin cetak, logam panas, pemotongan line, thermography, pancaran tinta dan cetak laser. Cara ini memperbolehkan teks dan image dicetak pada ke satu jangkauan luas dari substrates dari terbuat dari kertas dan papan, ke keramik dan tekstil.
Desain keterangan
Mendisain permainan satu peran penting pada efektif komunikasi dari keterangan. Saat kami mempunyai lihat, desain dapat mengomunikasikan sangat keterangan spesifik pada sangat spesifik jalan, dan kemampuan ini dapat digolongkan saat keterangan disain. Keterangan mendisain meliputi strategi desain yang dicocokkan ke penghamburan dengan keterangan tepat untuk satu akhir tertentu.
Kemasan
Kemasan adalah satu substrate bahwa termasuk satu tercetak komunikasi, yang juga laksanakan fungsi lain seperti menggenggam dan melindungi kontennya dari rusakkan, berganti di suhu atau cahaya. Membungkus desain adalah satu area spesialis jengkal itu pemasaran, penggunaan dari dua dan ruang tiga dimensi, dan penempatan dari butir data pada lingkungan penjualan.
Alat dasar
Perancang punya akses ke berbagai tradisional dan alat modern yang menyediakan fleksibilitas hebat pada proses desain dan pekerjaan hasil itu. Dari alat berdasar cerdik handson, seperti itu satu tikar pisau bedah dan tampang, ke satu komputer pribadi dengan satu tablet gambar, perancang dapat mengekspresikan diri mereka sendiri di apapun angka dari jalan untuk mengadakan percobaan dan mengembangkan satu ide visual.
Warna spesialis
Warna adalah satu rumit bagian dari desain grafis hari ini, tapi ini adalah apapun konsumen itu, klien dan perancang anggap pasti. Warna dapat membawakan satu desain ke hidup, tolong untuk mendirikan hirarki, soroti keterangan kunci dan menambahkan langkah dan emosi ke satu desain. Bagaimanapun, ini adalah satu aspek desain yang mudah untuk memperoleh tidak benar dan masalah lantaran ketika satu cetak pekerjaan salah.
[Rangkuman Buku] The Production Manual
Cetak produksi melibatkan berbagai proses yang memungkinkan ide untuk desain untuk mengambil bentuk fisik. Tanpa pemahaman yang baik ini, kemungkinan bahwa seorang desainer akan membuat penggunaan terbaik teknik yang tersedia bagi mereka untuk menciptakan baru dan menarik desain. Hal ini dengan pemikiran ini bahwa buku ini ditulis. Penulis berharap bahwa isi dari buku ini akan memungkinkan Anda untuk membuat penggunaan terbaik teknik produksi, seperti warna manajemen, pilihan kertas, mati pemotongan, timbul dan manipulasi gambar, dalam rangka untuk mengontrol output akhir dari desain yang Anda buat.
Adapun hal-hal yang harus diperhatikan :
- Dasar-dasar desain
Melihat proses yang digunakan untuk menghasilkan desain yang akan dicetak.
- Elemen
- Elemen
Mengeksplorasi memisahkan unsur-unsur yang menggabungkan untuk membuat desain, seperti jenis, gambar dan berbagai item yang disusun oleh seorang desainer dalam sebuah layout.
- Warna
- Warna
Berkaitan dengan bagaimana mengontrol dan mengatur penggunaan warna reproduksi untuk mendapatkan
hasil yang diinginkan.
hasil yang diinginkan.
- Pra-tekan
Meneliti berbagai proses dan pemeriksaan dilakukan oleh seorang desainer sebelum mengirim pekerjaan untuk mencetak.
- Produksi
Berkaitan dengan pers-on dan proses finishing yang melihat produk berbentuk fisik.
- Finishing
- Finishing
Mempertimbangkan proses kreatif yang dapat digunakan untuk menempatkan sentuhan akhir untuk pekerjaan cetak.
DASAR-DASAR RANCANGAN/DESAIN
Desain, pada dasarnya, adalah disiplin serbaguna dan kreatif, tetapi desainer akan sering menemukan diri mereka bekerja dalam batas-batas yang ditetapkan, seperti standar ukuran kertas, sistem pengukuran dan grid. Ini adalah dasar blok bangunan yang membantu untuk memberi struktur pekerjaan, dan pemahaman yang kuat seperti konsep dasar sangat penting untuk desain yang baik. Fokus dari bab ini kemudian adalah pada pengukuran dasar, ukuran standar, dan beberapa kosakata yang umum digunakan ketika berbicara tentang desain. Sebuah pemahaman yang kuat ini akan memungkinkan komunikasi yang akurat dan memfasilitasi debat bermakna dengan printer, klien dan profesional desain.
A. Pengukuran
Desain grafis melibatkan penggunaan pengukuran untuk menentukan segala sesuatu dari jenis dan ukuran divisi halaman untuk ukuran format. Memahami betapa berbedanya pengukuran yang digunakan membantu untuk mencegah masalah dalam pembangunan kerja dan spesifikasi antara para profesional yang terlibat dalam proses.
- Absolut dan Relatif
Dua jenis pengukuran yang digunakan dalam proses tipografi: pengukuran mutlak dan relatif. Saat ini fundamental bagi perkembangan setiap proyek desain, penting untuk memahami perbedaan antara mereka.
- Pengukuran Mutlak
Pengukuran Mutlak adalah pengukuran nilai tetap. Sebagai contoh, milimeter adalah kenaikan didefinisikan secara tegas dalam sentimeter. Sama, poin dan picas, dasar pengukuran tipografi, memiliki nilai tetap, seperti 48pt teks di atas. Semua pengukuran mutlak disajikan dalam istilah terbatas yang tidak dapat diubah.
- Pengukuran Relatif
Dalam tipografi, banyak pengukuran, seperti karakter jarak, terkait dengan jenis ukuran, yang berarti bahwa mereka hubungan ditentukan oleh serangkaian pengukuran relatif. Ems dan Ens, misalnya, adalah pengukuran relatif yang tidak ditentukan, ukuran absolut. Ukuran mereka adalah relatif terhadap ukuran dari jenis yang sedang diatur.
- Alfabet Huruf Kecil
Alfabet huruf kecil, sementara tidak menjadi formal pengukuran, digunakan sebagai panduan saat pengaturan jenis. Kedua huruf (ditampilkan kiri) keduanya diatur dalam 18pt tipe, tapi bawah alfabet (diatur dalam Century Gothic) memiliki karakter yang lebih luas dan membentang lebih lanjut di halaman dari alfabet atas (ditetapkan dalam Hoefler). Hal ini berdampak pada typesetting sebagai jenis huruf yang lebih luas dapat diatur dalam ukuran yang lebih luas atau lebar kolom dan masih nyaman untuk membaca.
- Em
Em adalah unit relatif pengukuran, yang digunakan dalam huruf untuk menentukan fungsi jarak dasar. Hal ini terkait dengan ukuran jenis sehingga jika ukuran meningkat tipe, demikian juga ukuran em, yaitu tipe em 72pt adalah 72 poin dan mereka dari 36pt tipe 36 poin. Em mendefinisikan elemen seperti ayat indentasi dan spasi.
- En
En adalah unit pengukuran yang relatif sama dengan setengah dari satu em. Pada tipe 72pt, misalnya, akan en 36 poin. Meskipun em nama dan id menyiratkan hubungan ke lebar 'M' modal dan 'N', pada kenyataannya mereka benar-benar tidak berhubungan, seperti ilustrasi di atas menunjukkan.
- Dasbor Em dan Dasbor En
Digambarkan di atas adalah dash em, en dash dan tanda hubung. En dash adalah setengah lari mereka dan tanda hubung adalah sepertiga dari mereka yang satu dash, dan karena itu lebih kecil dari sebuah dash en. Strip Em adalah kadang-kadang digunakan untuk menunjukkan jeda dalam pidato dan tanda hubung adalah digunakan dalam kata-kata ditulis dgn tanda penghubung, misalnya, 'setengah-nada'.
Ukuran Standar
Ukuran kertas standar menyediakan cara yang nyaman dan efisien bagi para desainerdan printer untuk berkomunikasi spesifikasi produk dan biaya kontrol, seperti yang akan dieksplorasi selama beberapa halaman berikutnya. ukuran kertas dan amplop ukuran Standarisasi menyediakan sarana siap untuk memilih format produk yang bekerja sama, seperti amplop kertas A4 dan C4, yang menikmati sinergi antara spesifikasi mereka.
- Ukuran Buku Standar
Buku datang dalam berbagai ukuran standar, menyediakan berbagai format yang berbeda untuk menangani berbagai jenis bergambar dan konten tekstur, seperti terlihat pada tabel di bawah ini. Sebuah buku format ditentukan oleh ukuran lembaran kertas asli digunakan untuk membentuk halaman dan berapa kali ini adalah dilipat sebelum pemangkasan. edisi Folio terbentuk dari tanda tangan dilipat sekali, kuarto dari tanda tangan dilipat dua kali dan octavo tiga kali. Saat ini didasarkan pada ukuran kertas standar mereka terkait dan mewakili sebagian matematis sheet kertas. ukuran buku modern sangat bervariasi, tetapi sering memiliki hubungan dengan ukuran tersebut. buku di bawah ini, misalnya, telah ketinggian sama dengan Imperial 8vo, tetapi lebih luas.
- Ukuran Poster Standar
Poster juga memiliki ukuran standar yang membuat produksi mereka jauh lebih sederhana. Sistem poster A-series didasarkan sekitar satu lembar 762mm x 508mm dalam orientasi potret. Kelipatan dari ini digunakan untuk menghasilkan ukuran lain dalam sistem, seperti empat-lembar (1.524 mm x 1.016 mm) (yang paling luas luar format karena ukurannya yang ringkas). Lainnya kelipatan standar dalam sistem ini adalah 12-lembar (1.524 mm x 3.048 mm), 48-lembar (3.048 mm x 6.096 mm) (standar billboard ukuran yang memberikan 200ft2 ruang presentasi dalam landscape orientasi) dan 96-lembar (3.048 mm x 12192 mm). Dua format umum lainnya adalah Eropa (3.048 mm x 3.048 mm), format persegi populer di Eropa, tetapi dengan dimensi vertikal sama dengan 48 - dan 96-lembar papan reklame dan Golden persegi (6.096 mm x 6.096 mm), sebuah persegi format, biasanya diterangi pada malam hari, yang membantu meningkatkan penampil perhatian dengan melanggar batas standar segi empat dimensi dan melalui skala semata-nya.
- Ukuran Layar
Sebuah layar komputer atau televisi hanya dapat menampilkan jumlah terbatas piksel pada satu waktu. The jumlah piksel yang tersedia untuk sebuah desain adalah berkurang akibat penggunaan elemen seperti menu dan scroll bar. Seorang desainer harus menyadari kemampuan layar pengguna potensial, dan bagaimana hal ini bervariasi demografis, sehingga desain dapat dioptimalkan untuk audiens target.
- Tata Ruang
Layout adalah manajemen bentuk dan ruang di mana komponen desain dari pekerjaan disusun. Layout bertujuan untuk menyajikan unsur-unsur visual dan tekstur yang harus dikomunikasikan dengan cara yang memungkinkan pengunjung untuk menerima pesan yang dikandungnya. Bab ini membahas beberapa prinsip umum tata letak yang telah terbukti efektif dalam desain. Recto / verso Recto / verso mengacu pada halaman spread (di mana di sebelah kanan adalah tangan kanan halaman dan verso yang kiri halaman), serta metode pencetakan di mana kedua sisi sepotong saham dicetak
- Halaman
Halaman ini adalah ruang yang merancang menempati, termasuk unsur visual dan tekstur terorganisir melalui desain. Sebuah halaman memiliki topografi yang terdiri dari fitur yang berbeda yang seorang desainer bisa memanipulasi.
B. Elemen
Seorang desainer menggunakan beberapa elemen untuk menghasilkan desain dan ini semakin melibatkan media elektronik dari berbagai jenis file. Gambar hampir selalu datang format elektronik atau, jika tidak, di-scan dan diubah menjadi file elektronik sebelum mereka ditempatkan dalam sebuah desain. Penggunaan gambar elektronik telah memungkinkan berbagai metode manipulasi untuk dikembangkan melalui perangkat lunak komputer dan ini dapat digunakan untuk memproduksi berbagai hasil visual yang berbeda. Seorang desainer itu perlu akrab dengan format file yang berbeda dan kelebihan dan kekurangan dalam rangka untuk bekerja efektif dengan gambar elektronik. Bagian ini membahas prinsip-prinsip dasar elemen pada halaman. Sebuah mendalam pemahaman dasar-dasar, misalnya, cara mengubah ukuran gambar, apa yang dimaksud oleh BMP, dan bagaimana cara merubah gambar dan tipografi set, menawarkan kontrol desainer dan fleksibilitas.
- Jenis Gambar
Produksi gambar untuk pekerjaan desain sekarang luas dicapai melalui penggunaan teknologi komputer. Dalam rangka untuk membuat sebagian besar kemungkinan yang tersedia kepada mereka, sangat penting bagi desainer untuk mendapatkan pemahaman yang kuat yang berbeda-beda jenis file gambar yang ada.
- Raster dan Vektor
Ada dua jenis gambar utama: raster dan vektor. Kedua format memiliki kekuatan khusus dan kelemahan yang membuat mereka cocok untuk tujuan yang berbeda.
- Raster
Sebuah citra raster adalah setiap yang terdiri dari piksel dalam grid, dimana setiap piksel berisi informasi warna reproduksi gambar, seperti nada kontinu foto pada contoh di bawah. Raster memiliki tetap resolusi, yang berarti bahwa pembesaran gambar menghasilkan penurunan kualitas, seperti yang ditunjukkan secara rinci. gambar Raster biasanya disimpan sebagai format file TIFF atau JPEG untuk mencetak, atau JPEG atau format file GIF untuk digunakan di web.
- Vektor
Gambar vektor berisi objek scalable banyak yang didefinisikan oleh rumus matematika atau path daripada piksel. Vektor Oleh karena itu terukur dan resolusi independen. Seperti ditunjukkan di bawah ini, karena vektor ini adalah jalan-based, mereka dapat diperbesar secara tak terbatas namun tetap tajam dan jelas. Vector file harus disimpan sebagai EPS format untuk mempertahankan mereka skalabilitas. Mereka digunakan untuk logo perusahaan dan lainnya grafis karena mudah dibawa dan tidak dapat diubah dari dalam program-program desktop publishing.
- Gambar Jenis
Sebuah gambar digital dapat disimpan dalam beberapa format file yang berbeda, seperti bitmap, line art, setengah-nada atau abu-abu, yang semuanya memiliki keunggulan tertentu untuk keperluan tertentu.
- Bitmaps
Sebuah bitmap atau raster adalah setiap gambar yang terdiri dari piksel dalam kotak. Setiap pixel berisi informasi warna reproduksi gambar. gambar Bitmap tidak mudah scalable karena mereka memiliki resolusi tetap, yang berarti bahwa ukuran akan menciptakan distorsi. Mengubah gambar nada terus menerus, seperti abu-abu foto kursi di bawah ini, ke bitmap mengurangi tonal palet untuk hitam dan putih saja. Seorang desainer dapat memilih sensitivitas ambang di mana program memutuskan apakah nada abu-abu menjadi piksel putih atau hitam. Mengubah gambar ke bitmap dengan ambang batas 50 percent perintah menciptakan kontras-tinggi, gambar hitam-putih. Sebuah kelimpungan pola menggunakan pola setengah-nada seperti untuk mensimulasikan informasi namun bisa menghasilkan berbeda dan sombong pola, seperti terlihat di bawah kiri. Sebuah kelimpungan difusi menawarkan kurang formal, kurang terstruktur dithering proses. Dalam kedua efek terakhir, gentar yang mensimulasikan warna informasi.
- Jenis file
Seorang desainer biasanya akan menggunakan hanya dua format file ketika bekerja dengan gambar: JPEG untuk gambar yang akan digunakan pada layar dan TIFF bagi mereka yang akan dicetak. Namun, ada format file lain yang digunakan untuk konten grafis dan sementara kurang sering digunakan, ini memiliki sifat penting yang seorang desainer dapat memanfaatkan.
- Format file
- Format file
File format seperti PSD, TIFF, PDF, EPS, BMP dan JPEG merupakan alur kerja grafik desain proses dan file-file yang berbeda digunakan sebagai suatu pekerjaan yang diletakkan bersama-sama.
Bekerja dengan Gambar
Gambar akan hampir selalu harus bekerja sebelum mereka dapat digunakan dalam desain. pekerjaan tersebut dapat berupa mengubah ukuran atau recolouring. Di sini, kita meneliti pilihan tersedia untuk desainer.
- Resize gambar
Gambar sering harus diubah ukurannya sehingga mereka memiliki piksel yang cukup untuk memberikan kualitas reproduksi gambar asli. Pembesaran gambar digital umumnya menghasilkan penurunan kualitas. Tergantung pada pekerjaan dan tujuan akhir, beberapa penurunan kualitas mungkin bisa diterima, namun jika hal ini tidak demikian, biasanya akan berarti gambar harus kembali dipindai pada resolusi yang lebih tinggi.
- Ukuran Gambar
Ukuran gambar dapat diubah dengan mengubah nilai untuk piksel dimensi atau ukuran dokumen. Nilai-nilai yang terkait sehingga perubahan dalam satu menghasilkan perubahan dalam yang lain. Misalnya, mengubah dimensi pixel juga akan mengubah ukuran gambar. Ini berarti bahwa desainer bisa menetapkan gambar yang diperlukan resolusi - mengatakan 300 pixel per inci - dan mengubah gambar ukuran yang diperlukan, atau mengubah dimensi pixel untuk mengontrol ukuran file.
- Saluran
Setiap gambar digital berisi beberapa saluran yang berbeda yang menyimpan informasi untuk warna yang berbeda ruang warna yang digunakan untuk memproduksinya.
- Penyesuaian Lapisan
- Penyesuaian Lapisan
Penyesuaian lapisan memungkinkan seorang desainer untuk mengubah gambar, sambil menjaga aslinya pada waktu yang sama. Sebagai contoh, seorang desainer bisa membuat perubahan ke tingkat warna foto, tetapi jika klien kemudian memutuskan bahwa mereka tidak ingin perubahan ini, penyesuaian tingkat dapat dengan mudah dimatikan untuk mengembalikan gambar ke bentuk aslinya. Jika tingkat gambar diubah tanpa penyesuaian lapisan, perancang harus menemukan file gambar asli dan perubahan lain seperti membersihkan menyeimbangkan gambar atau warna harus dilakukan lagi
- Kedalaman Lapangan
Dalam fotografi, kedalaman lapangan mengacu pada berapa banyak gambar yang ada di dalam fokus dan berkaitan dengan latar depan, jalan tengah dan latar belakang. Dengan mengubah kedalaman bida ng gambar, desainer memungkinkan area yang berbeda dari gambar untuk menjadi visual focal point. Dalam gambar ke kanan, fokusnya adalah pada jalan tengah. Gadis itu dalam fokus tetapi gandum di depan adalah tidak. Kedalaman lapangan dapat dimanipulasi melalui penggunaan kliping jalan. Dengan menggambar jalan di sekitar gadis itu, dia bisa terisolasi da ri sisa gambar. Menggunakan lapisan penyesuaian, ilusi kedalaman lapangan dapat ditambahkan oleh membalik clipping path sehingga semuanya itu, tetapi gadis itu dipilih. Hal ini memungkinkan latar belakang harus disesuaikan untuk menjadi titik fokus.
- Manipulasi Gambar
Manipulasi Gambar adalah proses melalui mana tampilan visual dari gambar asli diubah. Teknik-teknik ini dapat digunakan untuk memproduksi berbagai efek, dari perubahan halus dan koreksi untuk intervensi dramatis lebih. Filter dapat diterapkan ke gambar dasar untuk mengubah penampilan dalam berbagai cara. Seorang desainer mungkin menggunakan filter untuk menerapkan efek ke atau meningkatkan citra, atau untuk mensimulasikan teknik dari yang lain disiplin seperti yang ditunjukkan lawan. Filter menawarkan pilihan kuat untuk membuat gambar lebih unik dan dramatis, namun mereka harus digunakan dengan hati-hati dan menahan diri tertentu untuk menghasilkan hasil yang dikenali.
C. Warna
Warna telah menjadi perlengkapan tetap di bidang komunikasi visual sebagai majalah dan surat kabar produsen telah mengambil keuntungan dari empat warna percetakan perkembangan teknologi, dan perusahaan dan rumah sekarang memiliki kemampuan memproduksi dokumen berwarna di rumah karena munculnya teknologi cetak berwarna terjangkau. Warna memberikan dinamisme untuk desain, menarik perhatian pemirsa, dan mungkin memunculkan respons emosional. Warna juga dapat digunakan oleh desainer untuk membantu mengatur elemen pada halaman dan menuntun mata dari satu item lain, atau menanamkan hirarki. Mencetak teknologi terus memperluas batas-batas reproduksi warna, sebagai perkembangan seperti pencetakan hexachromatic enam-warna push color gamut ke dimensi baru.
- Manajemen Warna
Warna manajemen adalah proses yang mengatur bagaimana warna diterjemahkan dari salah satu peralatan dalam proses pencetakan yang lain. Manajemen Warna diperlukan untuk menjamin reproduksi warna yang akurat dan dapat diprediksi karena setiap perangkat merespon atau menghasilkan warna berbeda.
- Kreatif Warna
Warna memberikan dinamisme untuk desain, mengangkat unsur-unsur tertentu dan menarik perhatian dengan cara yang bisa haram respons emosional pada penampil. menggunakan warna kreatif dapat mencapai ini dengan secara dramatis mengubah penampilan dari sesuatu atau seseorang yang akrab, karena ini menunjukkan halaman.
- Lapisan Warna
Lapisan dapat digunakan untuk panel overlay warna ke gambar dasar dan ini kemudian dapat dicampur dalam cara yang berbeda untuk mengubah warna dari gambar asli, sementara meninggalkan kontras dan detail utuh.
- Efek Pada Gambar
Kebalikan gambar dan di bawah telah memiliki solid kuning panel diterapkan dalam rangka untuk menunjukkan bagaimana sebuah gambar's penampilan dapat diubah melalui pencampuran. Sementara panel kuning telah digunakan di sini, ada jutaan warna yang dapat diterapkan, serta variasi opacity, sehingga memberikan berbagai macam kemungkinan halus kombinasi.
D. Pra-Tekan
Pra-tekan mencakup berbagai proses yang berbeda melalui mana mentah bahan untuk elemen-elemen visual pekerjaan cetak dibuat dan dibawa bersama dalam desain akhir dan disiapkan untuk proses pencetakan. ini akan membahas aspek-aspek seperti gambar scanning, resolusi, format file, halaman pengenaan, tinta-menjebak dan pemeriksaan, di samping metode lainnya yang digunakan untuk menghasilkan suatu produk cetak. Tahap pra-tekan adalah saat yang setiap aspek yang dapat menyebabkan masalah pencetakan di kemudian hari harus dibenahi.
- Resolusi
Resolusi gambar digital ditentukan oleh jumlah informasi yang dimilikinya. Gambar yang berisi informasi lebih memiliki resolusi yang lebih tinggi. resolusi dan kedalaman pixel Resolusi juga ditentukan oleh kedalaman pixel: jumlah bit yang tersedia untuk menghasilkan warna untuk masing-masing pixel. kedalaman bit lebih besar berarti bahwa warna yang lebih tersedia dan lebih akurat reproduksi warna mungkin dalam citra digital.
- Pemindaian
Pemindaian adalah proses di mana suatu gambar atau karya seni dikonversi menjadi file elektronik. Sebuah gambar dapat dipindai dengan cara yang berbeda untuk menghasilkan hasil kualitas yang bervariasi.
E. Produksi
Dalam rangka untuk mengubah desain menjadi sepotong selesai kerja, sejumlah proses harus dilakukan, seperti memilih metode cetak yang akan digunakan, menyiapkan karya seni untuk mencetak dan memilih saham yang akan dicetak (walaupun hal ini akan biasanya sudah telah memutuskan). Pada saat pekerjaan mencapai tahap produksi paling potensial masalah harus telah disetrika keluar. Namun, proses pencetakan dapat menimbulkan masalah dari yang sendiri karena kondisi pers, ketebalan film tinta, pendaftaran dan sebagainya. Untung memeriksa berbagai metode yang ada untuk memastikan bahwa hasil akhir tampil sebagai dimaksudkan desainer dan klien mengharapkan hal itu terjadi.
- Proses Cetak
Percetakan adalah sebuah proses yang berlaku atau pernis tinta dari pelat cetak untuk substrat
melalui aplikasi tekanan. teknologi cetak modern juga mencakup inkjet pencetakan dimana tinta disemprotkan pada substrat.
melalui aplikasi tekanan. teknologi cetak modern juga mencakup inkjet pencetakan dimana tinta disemprotkan pada substrat.
- Metode pencetakan
Ada empat proses utama yang digunakan oleh industri percetakan komersial - offset lithography, gravure, letterpress dan sutera layar - yang semuanya berbeda dalam biaya, kualitas produksi dan produksi tingkat atau volume.
- Kertas
Seorang desainer dapat memilih dari berbagai saham yang untuk mencetak pekerjaan. Saham berbeda dengan ukuran, warna, tekstur, komposisi, printability dan berbagai faktor yang perlu dipertimbangkan selama proses seleksi.
F. Penyelesaian (Finishing)
Finishing mencakup berbagai proses untuk memberikan sentuhan akhir untuk merancang sekali substrat telah dicetak. Proses ini termasuk mati memotong, mengikat, teknik cetak khusus, laminasi, pernis, lipat, foil memblokir dan layar-pencetakan, semua yang dapat mengubah bagian yang biasa tampak menjadi sesuatu yang jauh lebih menarik dan dinamis. proses Finishing dapat menambahkan elemen dekoratif dengan sepotong dicetak, seperti yang shimmer dari sebuah blok foil atau tekstur emboss sebuah. Mereka juga dapat menyediakan menambahkan fungsionalitas untuk merancang dan bahkan menjadi bagian pokok dari suatu publikasi format, misalnya, laminasi matt melindungi substrat, sehingga lebih lama. Meskipun penerapan teknik cetak-finishing sinyal akhir proses produksi, teknik ini tidak boleh dianggap sebagai afterthoughts, tetapi sebagai bagian integral dari desain pada tahap perencanaan.
[Rangkuman Buku] The Ultimate Guide to Graphic Design
Dalam design grafis terdapat banyak sekali istilah-istilah yang digunakan dan bagian ini ibaratkan kamus yang akan menjelaskan istilah-istilah dalam design grafis mulai dari A sampai Z. Berikut ini adalah beberapa diantaranya.
1. Action
Fitur ini sangat bermanfaat untuk menghemat waktu karena dengan fitur ini kita dapat mengerjakan pekerjaan pada photoshop berulang kali hanya dengan menekan tombol play.
2. Adjusment layers
Fitur ini berfungsi untuk mengedit gambar dengan berbagai pilihan efek adjustment. Diantaranya, Curves, Levels, Hue/Saturation, dan Selective Color.
3. Adobe bridge
Adobe bridge adalah tool sederhana untuk mencari/menampilkan gambar yang terdapat pada folder kita melalui photoshop. Melalui tool ini kita dapat melihat gambar yang ada dalam bentuk thumbnail. Berbeda jika melalui open dialog yang biasa yang hanya menampilkan nama dari gambar.
4.Background
Salah satu kesuksesan sebuah gambar adalah menggunakan background/latar yang tepat sesuai dengan gambar subjek. Background dapat digunakan untuk memfocuskan gambar objek yang ada pada gambar. Caranya adalah membuat blur background.
5. Baseline grid
Baseline grid berfungsi untuk membuat layout menjadi lebih profesional. Seperti misalnya mengatur teks yang tidak rata akan menjadi rata dan rapi.
6. Colour balance
Dengan menggunakan color balance kita dapat mengatur warna pada gambar agar lebih baik. Selain itu, kita juga dapat membuat efek lain dengan menggunakan color balance ini, seperti misalnya membuat efek hitam-putih. Pada photoshop color balance ini dapat dibuat dengan cara mengganti warna dari sebuah layer atau melalui fitur selection. Color balance ini terdiri dari tiga warna yaitu merah, hijau, dan biru.
7. Distortion
Distorsi adalah teknik untuk mengubah gambar ke dalam bentuk yang tidak biasa. Seperti misalnya membuat foto seseorang menjadi sebuah karikatur. Hal itu bisa dilakukan dengan menggunakan teknik distorsi. Dalam photoshop, penggunaan distorsi dapat dilakukan melalui fitur free transform diikuti dengan menahan tombol ctrl.
8. Embbossing
Embboss adalah sebutan dimana efek yang diberikan pada teks timbul keluar. Hal ini juga akan membuat teks terlihat seperti objek 3D. di dalam photoshop, efek imboss dapat digunakan melalui layer styles.
9. Fill and stroke
Fill adalah warna yang ada pada bagian dalam gambar objek. Sedangkan stroke adalah warna untuk garis tepi yang mengelilingi objek. Di photoshop, fill dan stroke ini dapat ditemukan di layer styles.
10. Filters
Filter adalah fitur yang sangat berguna dalam memberikan efek pada gambar. Dengan menggunakan filter kita dapat dengan mudah dan cepat dalam memberikan efek pada gambar. Efek-efek yang tersedia pada filter diantaranya adalah blur, artistic, sketch, dan lain-lain.
11. Free transform
Sesuai dengan namanya, free transform berfungsi untuk mengubah ukuran suatu gambar objek. Dengan free transform kita dapat mengubah ukuran gambar sesuai dengan keinginan kita. selain itu, kita juga dapat merotasi gambar kita dengan menggunakan tool ini. di photoshop free transform dapat ditemukan dengan cara menekan tombol Ctrl+T.
12. Gradients
Gradient adalah gabungan warna yang bergradasi dari warna satu ke warna lain. gradient dapat digunakan untuk membuat gambar lebih menarik.
13. History
History adalah salah satu fitur yang terdapat pada photoshop. Segala pekerjaan yang kita lakukan di photoshop akan terekam di history. Sehingga ketika kita mengalami kesalahan dalam mengedit gambar dan kita ingin kembali ke proses sebelumnya kita dapat menggunakan fitur ini. History ini seperti multiple undo yaitu melakukan undo lebih banyak.
14. Jpeg
Jpeg adalah format file untuk gambar yang sangat popular. Jpeg merupakan singkatan dari Joint Photographic Experts Group. Format jpeg atau biasa juga dituli jpg merupakan format yang ideal untuk gambar yang akan ditampilkan pada website. Format ini akan mengurangi ukuran gambar.
15. Layer styles
Layer styles juga merupakan tool yang berfungsi untuk memberikan efek tambahan pada sebuah layer. Di dalam layer style terdapat beberapa efek yang bisa dipilih diantaranya adalah bevels, shadows, glows, textures, colours dan strokes.
16. Moving objects
Memindahkan objek dari suatu posisi ke posisi lain bisa dilakukan menggunakan keyboard ataupun mouse. Tapi dalam memindahkan suatu objek diperlukan cara agar objek yand dipindahkan berada pada posisi yang tepat. Pada photoshop, pemindahan objek dapat dilakukan menggunakan move tool. Dengan menggunakan tool ini kita dapat mengatur agar objek sejajar dengan objek lain.
17. Noise reduction
Noise adalah salah satu masalah besar bagi para designer dan juga fotografer dalam menghasilkan foto yang baik. Dengan menggunakan photoshop kita dapat membuat foto atau gambar menjadi lebih halus dan menghilangkan noise yang ada pada gambar.
18. Optimising photoshop
Photoshop adalah aplikasi yang memakan banyak resource komputer kita, diantaranya memory dan juga temporary disk space. Tidak hanya itu, setiap gambar yang dibuka di photoshop akan memakan memory yang ada di ram. salah satu solusi untuk mengoptimalkan photoshop adalah dengan mengatur pengalokasian ruang hard disk melalui menu preferences.
19. Quick mask
Quick mask berfungsi untuk membuat seleksi pada objek dengan mudah dan hasil yang baik.
20. Reflections
Reflections adalah efek untuk membuat refleksi atau pantulan terhadap gambar. Membuat efek refleksi di photoshop bisa menjadi pekerjaan yang mudah dan juga sulit. Tergantung objek apa yang akan direfleksikan.
21. Smart objects
Smart objek merupakan salah satu fitur terbaru yang disematkan di photoshop sejak photoshop CS2. Tool ini memberikan kebebasan bagi designer untuk bereksperimen terhadapa gambar yang diubah ukurannya dan juga didistorsi tanpa kehilangan kualitasnya.
22. Typography
Typography adalah suatu seni dalam memilih jenis font yang tepat untuk sebuah halaman sehingga memberikan efek yang baik. Sekarang ini banyak jenis-jenis font yang tersedia yang dapat dipilih. Jenis font dibagi ke dalam dua kategori yaitu serif dan sans serif.
23. Vektor Objects
Vektor objects adalah objek-objek dimana ketika kita merubah ukuran dari objek tersebut maka objek tersebut tidak akan kehilangan kualitasnya. Pada photoshop, objek vektor bisa dibuat dengan menggunakan shape tools dan juga pen path.
24. Wrapping text
Wrapping text adalah salah satu cara untuk membuat teks yang dapat berada pada bagian sisi gambar atau dalam hal ini teks akan segaris dengan gambar.
25. Zooming images
Zooming images adalah cara untuk memperbesar gambar agar kita dapat bekerja pada gambar dengan lebih akurat.
Subscribe to:
Posts (Atom)
A.W. Surveys
